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Par la compagnie la Petite Abeille.

Conte musical dès 3 ans - Gratuit

Conte musical enchanteur à deux voix plongeant dans le folklore argentin. Une invitation au voyage et aux sonorités d’ailleurs. 

Créé par Luciano Luna et Céline Gallois. Ce conte est spécialement conçu pour les enfants de 3 ans et plus, mais il saura également ravir les plus jeunes grâce à son atmosphère douce et apaisante.

À travers des mélodies envoûtantes et des rythmes traditionnels, nous vous emmenons dans un voyage sensoriel qui éveillera la curiosité et l’imagination des petits comme des grands.

Après la représentation, les enfants auront l’opportunité de manipuler les instruments utilisés durant le spectacle, une activité ludique et éducative qui leur permettra de s’initier à la musique de manière interactive.

Cie Et Moi

Dès 7 ans - Théâtre et théâtre d’objets

Adapté du roman jeunesse Ma grand-mère perd la tête de Corinne Dreyfuss édité chez Thierry Magnier, le spectacle aborde la relation forte entre une petite fille et sa grand-mère.

La narratrice, une enfant, avec ses mots et sa compréhension du monde, observe avec tendresse et bienveillance ces petites choses qui changent dans le comportement de sa grand-mère, assumant autant le comique de certaines situations loufoques que la crainte de perdre les êtres chers.

Fait d’une multitude d’objets, jouets, ballons gonflables, vêtements, accessoires vintages de son histoire auxquelles elle donnera vie, le décor évoluera au fil du récit pour devenir ce que la narratrice ressent et voit à travers son regard d’enfant : de la drôlerie derrière un sujet fort traité avec beaucoup de malice, d’amour et d’humanité.

Cie La portée

Accessible dès 8 ans - Théâtre 

Tomas et Grace profitent d’une cabane où ils sont en vacances. Si leur proximité soudaine avec la nature inspire à Tomas un business plan, elle bouleverse intimement Grace. Au fur et à mesure de la révélation de Grace, son écart avec Tomas se creuse…. Dans leur irréconciliable dialogue se trouvent peut-être les germes d’une autre humanité à rêver.

Après " Femme non rééducable", la compagnie La Portée revient avec sa nouvelle création 

Par Brice Depoortere

Magie théâtralisée jeune public- Gratuit

Un conte gourmand où la fantaisie du propos se mêle à la poésie des images.

C’est une fable magique au cours de laquelle les enfants, guidés par une marionnette, auront à coeur de ré-aiguiller un voyageur étourdi vers le chemin de la précieuse Planète, lieu de création de toutes les friandises !

Théâtre -  Cie Odéon/ 16 19 productions

1h | Tout public à partir de 10 ans

Ecriture et jeu Olivia Combes

Regard extérieur Maë Dejean

Manipulation Arduino & régie Aurore Lebossé

Construction Olivia Combes, Aurore Lebossé

Costumes Christine Plecis

Création sonore Thomas Vasquez 

 “ Les objets ça joue bien. Parce que ils ne représentent que ce qu’ils sont et en même temps ils incarnent parfaitement ce que vous projetez sur eux.” Olivia Combes

Une metteuse en scène cherche à créer le spectacle qui pourra plaire à tout le monde dans la salle. Elle suit un protocole de création bien huilé par une intelligence Artificielle (qui a le corps d'une ma;chine à café) et qui veille à la neutralité et l'efficacité de ce temps de création. 

Cette création questionne l'apparition et l'utilisation des stéréotypes dans notre quotidien. Interactif, il se construit avec les propositions et les choix du public. Il mêle théâtre d'objet et d'improvisation, et fait jouer une machine sur scène. 

Amanda FAVIER, violon et  Elodie SOULARD, accordéon

Duo 

Concertistes reconnues, Amanda Favier et Élodie Soulard se rencontrent en 2015 sous l’impulsion du festival Musiciennes à Ouessant. Leurs instruments semblent si éloignés et pourtant, le souffle de l’accordéon et le legato de l’archet s’accordent à merveille.

Dès lors, elles entament cette fructueuse collaboration qui les emmène sur de multiples scènes de théâtres et de festivals comme la Folle journée de Nantes et région, Folle journée d’Ekaterinburg (Russie), théâtre de Nîmes, festival du Périgord Noir, Festival de la Vézère, festival du Vexin, Flâneries de Reims, Jeudis Royannais, salle Cortot etc.

A Viane, dans le magnifique temple, elles nous proposent un carnet de voyage en deux parties entre tango argentin et rythmes tziganes.

Dans le cadre des journées de la femme :

« Exercices de style » d’après Raymond Queneau

Musique originale de Nicolas Dru

Mise en scène : Benoît Gruel et Didier Landès

Le spectacle

Les Quatr’à Strophes ont imaginé un spectacle drôle et poétique sur une musique originale de Nicolas Dru et une mise en scène de Benoît Gruel et Didier Landès, à partir de l’oeuvre insolite de Raymond Queneau : « Exercices de style », parue en 1947, qui reprend 99 fois et de 99 façons différentes la même histoire. Ces 4 comparses, toutes passionnées de musique et de littérature, adeptes du surréalisme absurde et déjanté du milieu du XX° siècle et décidées à régaler leur public d’un texte fin et plein d’humour, vous feront rire, pleurer, imaginer, rêver, vibrer….. en incarnant un texte à l’origine assez banal sur lequel elles s’adonnent à des variations pleines d’ imaginations et de surprises.

Deux chrysalides éprouvent leur mue dans l’espace et les fils invisibles tendus entre eux deux, tout en proximité avec le public, révélant fragilité et force. Fascinant.

Simon Le Borgne et Ulysse Zangs se sont rencontrés à l’école de danse de l’Opéra de Paris. Le premier est devenu Sujet du Ballet prestigieux, le second explore désormais aux côtés de chorégraphes allemands l’organicité du mouvement et de la musique qu’il compose. Ad Libitum (« à volonté ») traduit leur désir commun d’explorer des terrains de danse nouveaux, de partager leur recherche chorégraphique, entre héritage classique et danse contemporaine. Les deux s’attachent ici à écouter méticuleusement leurs sensations pour construire une œuvre chorégraphique et musicale, entre synchronicité et contrepoint, d’où jaillissent des émotions brutes et primitives.

Qui Som ?

Qui som? créé au Festival d’Avignon 2024 prend à bras le corps la question de la place et du rôle de l’art dans un monde qui bascule. Sur scène dix artistes, venu·e·s des quatre coins du globe : acrobates, clowns, danseuses et danseurs, musiciennes et musiciens, céramistes. Il·elle·s tentent, improvisent, se trompent et recommencent, cherchent une réponse collective à cette question vertigineuse. C’est un drôle de rite en métamorphose perpétuelle qui déborde des frontières de la scène. On y use d’humour pour ne pas devenir fous, on y mêle matières plastiques et argile, pétrole et terre, on y construit de la joie au coeur de la catastrophe. Qui sommes-nous ? Si la question émerge tandis que notre monde semble perdre son humanité, pour Baro d’evel il s’agit surtout de se demander : que veut-on faire ensemble ? Une expérience poétique, généreuse, drôle et festive – dont vous vous souviendrez longtemps.